Winnie, la top model con la vitiligine.

Winnie Harlow, una delle modelle più in voga del momento, una ragazza canadese che soffre di vitiligine ossia questa malattia degenerativa della pelle che provoca la morte di cellule della pigmentazione della pelle e quindi lascia queste macchie molto chiare.

Si trasferisce dal Canada agli Stati Uniti, dove studia giornalismo e qui riesce a coronare un suo grande sogno, quello di sfilare lungo le passerelle; gli si apre il grande mondo del fashion e diventa la prima modella che soffre di vitiligine .

Ha partecipato al concorso America Next Top Model; successivamente è diventata modella testimonial del marchio Desigual rappresentato perfettamente il motto dell’azienda “La Vida es Chula”, di Diesel e persino protagonista in un video di Eminem.

Il mio pensiero a riguardo è che bisogna fare della propria diversità un punto di forza ed  è proprio quello che ha fatto Winnie, quindi gli auguro di continuare lungo questa strada!!

                    

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Winnie Harlow, one of the hottest models of the moment, a Canadian girl who suffers from vitiligo ie this degenerative disease of the skin that causes the death of cells in the skin pigmentation and then leave these spots very clear.

He moved from Canada to the United States, where he studied journalism and here manages to crown his great dream, to parade along the walkways; the opens the big world of fashion and become the first model who suffers from vitiligo.

Was in the America’s Next Top Model; later became a model face of the brand Desigual perfectly represented the company’s motto “La Vida es Chula” Diesel and even starred in a video by Eminem.

My thought about it is you have to make their diversity a strength and that’s what he did Winnie, so I wish him to continue along this road!!

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Capucci torna con il pret-à-porter!!

La prima collezione è stata presentata a Milano e a capo del gruppo di stilisti, la mano esperta nel disegno è quella di Cinzia Minghetti.

Dietro la collezione proposta vi è stata una ricerca molto raffinata partendo dalle origini della maison e Cinzia ha privilegiato la famosa linea a scatola, inventata nel 1958 dal maestro Capucci, trasformandola poi in tubini, gonne e top, abiti in crepe e pantaloni boxy.

Altro tema che ricorre nella collezione è la forma geometrica del cerchio proposto in cappe, cappotti dalle maniche arrotondate e anche nella maglieria dove si hanno dei tubolari di grande vestibilità; vengono lanciati anche tre abiti da cocktail con schiena nuda e un dettaglio con fiocco.

Sono molteplici i colori proposti, si va dal blu inchiostro all’ametista, dal grigio al nero, dal verde oliva all’oro.

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The first collection was presented in Milan and head of the group of designers, the expert hand in the drawing is to Cinzia Minghetti.

Behind the collection proposal there was a very refined search from the origins of the fashion house and Cinzia has favored the famous line in the box, invented in 1958 by master Capucci, transforming then in sheath dresses, skirts and tops, dresses in crepe pants and boxy.

Another theme that recurs in the collection is the geometric shape of the circle proposed in capes, coats with sleeves rounded and also in knitwear where you have the tubular great fit; are launched even three cocktail dresses with bare back and a detail with bow.

There are many colors proposed, ranging from blue ink amethyst, from gray to black, from olive green to gold.

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Collezione primavera/estate 2015: Le Pandorine!!

Nella nuova collezione P/E 2015 proposta dal brand di borse Le Pandorine, troviamo modelli in tessuto più colorato e con manici di bamboo, delle shopping bag in tessuto denim, altre con la raffigurazione della Barbie, la bambola più famosa al mondo, modelli che mostrano diverse località balneari, infine altre borse e clutch con stampe floreali.

Sono state create modelli “Matrioska” che comprendono una shopping bag grande con all’interno una busta porta documenti, altre presentano una placchetta su cui è riportata una delle tante frasi ironiche de Le Pandorine; altre borse proposte sono reversibili, altre vintage e per finire una linea interamente dedicata per la spiaggia.

Il mio pensiero riguardo questo marchio è sicuramente positivo, in quanto trovo queste borse molto versatili, da indossare con un’outfit molto semplice rendendolo più particolare, colorato e sopratutto simpatico per la presenza di frasi stampate sopra, eccone alcune:

“Il Buongiorno si vede dal mattino“
“Ho un sacco di cose da dirti, ma se ti bacio faccio prima“
“Chi mi ama mi segua“
“L’importante non è essere alte… l’importante è essere all’altezza…“
“Sono fatta…a modo mio!”
“Il segreto è nei dettagli“

Scopriamo insieme alcuni modelli di Le Pandorine

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In the new spring / summer collection 2015 given by the brand of handbags The Pandorine, we find models and more colorful fabric with bamboo handles, the shopping bag in denim fabric, others with the depiction of Barbie, the most famous doll in the world, models that show different seaside resorts, finally other bags and clutch bags with floral prints.

Were created models “Matryoshka” which include a large shopping bag with inside an envelope for documents, others have a plate on which there is one of the many phrases ironic Le Pandorine; other grants proposals are reversible, other vintage and finally a line dedicated entirely to the beach.

My thoughts about this brand is definitely positive, because I find these bags very versatile to wear with un’outfit very simple making it more special, colorful and especially nice for the presence of phrases printed above, here are some:

“The Good morning starts in the morning”
“I have a lot of things to tell you, but if I kiss you before I do”
“Who loves me follow me”
“The important thing is not to be high … the important thing is to live up to …”
“I’m done … my way!”
“The secret is in the details”

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Ford design challenge: l’abito di Amandah Andersson

L’eco-sostenibilità è un tema ormai ricorrente e prezioso nel mondo dell’automobile; Ford Motor Company ha collaborato recentemente con alcuni designer emergenti, provenienti da Danimarca, Francia, Regno Unito e Svezia, per creare abiti partendo dai tessuti riciclati della tappezzeria delle vecchie auto.

Si trattava di una vera sfida creativa, chiamata Ford Design Challenge e la stilista più creativa è stata Amandah Andersson che ha realizzato una tunica in tinta chiara e colorata dal profilo giocoso e rotondo.

Un’ottima idea sia per ridurre appunto lo spreco di rifiuti, ma anche per congiungere due mondi diversi tra loro come possono essere la moda e le automobili.                               Al giorno d’oggi si sente parlare molto del riciclo di materiali e personalmente penso che questo sia un ottimo metodo per creare nuovi capi alternativi!

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The eco-sustainability is a recurring theme now and valuable car in the world; Ford Motor Company has recently collaborated with some emerging designers, from Denmark, France, the UK and Sweden, to create clothes starting from recycled fabrics upholstery of old cars.

It was a real creative challenge, called Ford Design Challenge and the most creative designer was Amandah Andersson who has created a matching tunic clear and colored profile playful and round.

A great idea is to reduce the waste of precisely waste, but also to join two worlds as different as can be fashion and cars.

Nowadays we hear a lot of recycling of materials and personally I think this is a great way to create new leaders alternative!

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MiMisol: capsule per Expo 2015

Mimisol crea e dedica una collezione per l’autunno-inverno 2015-’16 interamente dedicata all’evento dell’anno, Expo 2015.

Il tema principale di ispirazione della linea è “nutrire il pianeta, energia per la vita”.

Mimì, la bambola di pezza mascotte del brand, è la protagonista della capsule ed è stata interpretata in una visione “vegetale” travestita appunto da pomodorino, peperone ed insalata; la collezione è formata da 7 pezzi, il cui segno di riconoscimento sarà la presenza del tricolore italiano che compare come accessorio su magliette, felpe e abiti.

I capi realizzati saranno messi in vendita da fine aprile in tutti i negozi monobrand del marchio.

Una collezione davvero carina, sfiziosa e con tocchi di colore che rallegrano i nostri piccoli bimbi.

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Mimisol creates and devotes a collection for autumn-winter 2015-’16 entirely dedicated to the event of the year, Expo 2015.

The main theme of inspiration of the line is “Feeding the Planet, Energy for Life”.

Mimi, rag doll mascot of the brand, is the protagonist of the capsules and has been interpreted in a vision “vegetable” disguised precisely from tomato, bell pepper and salad; The collection consists of 7 pieces, whose sign of recognition will be the presence of the Italian flag that appears as an accessory on t-shirts, sweatshirts and dresses.

Garments made will go on sale by the end of April in all single-brand stores of the brand.

A collection really pretty, tasty and with touches of color that will brighten our little children.

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Gianfranco Ferrè: “La Camicia Secondo Me”

A Milano, nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale, è presente la mostra intitolata “La camicia secondo me” dedicata interamente al grande maestro Gianfranco Ferrè, un maestro che ha lasciato un grande segno nella moda italiana e non solo.

La mostra sarà presente fino al 1 aprile in collaborazione con la Fondazione Museo del Tessuto di Prato. Il messaggio della mostra è affidato ad un passaggio attraverso teli di tulle su cui scorrono macro-immagini dei disegni autografi di Ferré che permettono di cogliere segni che delineano la sua visione creativa e rappresentano un mezzo per accedere al progetto di tutti i capi esposti.

Ferrè si è sempre contraddistinto in fatto di stile perché le sue creazioni sono sempre state lontano dagli eccessi,  legando la creatività a punti di riferimento molto precisi nei tessuti, colori e nelle forme.

Uno dei capi che contraddistingue il grande maestro, ed è segno del suo inconfondibile stile, è sicuramente la camicia bianca sviluppata e modificata in tantissime varianti e interpretazioni.

 Il percorso espositivo della mostra gioca con la suggestione e la valorizzazione di elementi differenti, a corollario dei capi indossati su manichino: disegni, dettagli tecnici, bozzetti, fotografie, immagini pubblicitarie e redazionali.

Il suo fulcro è costituito da ventisette camicie, un esercito di capolavori sartoriali che esemplificano circa un ventennio del talento creativo di Ferré, con collezioni dal 1982 al 2006.

Il punto più importante della mostra è situato al centro della Sala delle Cariatidi dove sono esposte delle camicie bianche molto illuminate e messe a contrasto con ombre; in questo modo risalta in modo suggestivo il bianco dei capi dando come risultato un effetto di grande impatto.

Gianfranco Ferrè, uno dei più grandi stilisti produttori del Made in Italy ci ha lasciati esattamente 8 anni fa; nacque a Milano il 15 agosto 1944 e il debutto nella moda avvenne con la passione e la produzione di piccoli bijoux per amiche.

Nel 1973 intraprese un viaggio in India che sarà fondamentale per l’inizio della creazione del suo stile; da qui hanno inizio consulenze ad aziende di vario tipo, di maglieria, accessori e costumi da bagno.

Nel 1978 viene fondata la società Gianfranco Ferrè e nello stesso anno si ha la sua prima sfilata di prèt-à-porter femminile.

Nel 1982 viene fondata la linea di abbigliamento maschile; 7 anni dopo avvenne la collaborazione nella maison di Christian Dior, dove venne nominato Direttore Artistico della Maison.

Gli vennero assegnati numerosi riconoscimenti e morì il 17 giugno 2007.

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In Milan, in the Hall of the Caryatids of the Royal Palace, is the exhibition entitled “The shirt in my” entirely dedicated to the great master Gianfranco Ferre, a teacher who left a big mark in the Italian fashion and beyond.

The exhibition will be present until April 1 in collaboration with the Textile Museum Foundation of Prato.
The message of the exhibition is given to a passage through curtains of tulle on which to run macro-images of drawings signed by Ferré that allow you to capture signs that outline his creative vision and provide a means of access to the project of all the items on display.

Ferre has always been in style since his creations have always been far from the excesses, linking creativity to landmarks very precise in fabrics, colors and shapes.
One of the leaders that distinguishes the great teacher, and is a sign of his unmistakable style, the white shirt is definitely developed and modified in many variations and interpretations.

The exhibition of the exhibition plays with the fascination and appreciation of different elements, as a corollary of the garments worn on dummy: drawings, technical details, sketches, photographs, advertising images and editorials.
Its core consists of twenty-seven shirts, an army of sartorial masterpieces that exemplify about twenty years of creative talent of Ferré, with collections from 1982 to 2006.

The most important point of the exhibition is located in the center of the Hall of the Caryatids, which exhibits the white shirts brightly lit and placed in contrast with shadows; thus stands out in a suggestive way the white heads resulting in a striking effect.

Gianfranco Ferre, one of the largest producers of Italian designers left us exactly eight years ago; Milano was born in August 15, 1944 and the debut in fashion came with the passion and the production of small jewelry for friends.
In 1973 he embarked on a trip to India that will be critical to the beginning of the creation of his style; from here begin consulting services for companies of various kinds, knitwear, accessories and swimwear.
In 1978 he founded the company Gianfranco Ferre and the same year he had his first parade of prêt-à-porter.
In 1982 was founded the men’s clothing line; 7 years after the collaboration came about in the Christian Dior fashion house, where he was appointed Artistic Director of the Maison.
The were awarded numerous honors and died on 17 June 2007.

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